BELLEARTES espacio de arte y acción

SHOWCASE

2011-12-27T04:24:00.000-08:00

belleartes despide el año con un SHOWCASE muy especial, presentando el sello de música electrónica "POTHEADS" con dos de sus mejores artistas.

DAVIRUS

FEDERICO SATURA

contando con video dj en directo.

1 de Enero 2012 de 2h a 6h

5€ entrada

aforo limitado

ARTE X REYES

2011-12-27T04:09:00.000-08:00

Jueves 29 de Diciembre 2011 21.00H este espacio inaugura la exposición colectiva

"ARTE X REYES"

En estos momentos de tendencias patrias, desde belleartes reivindicamos la fiesta de reyes como fecha para recibir y hacer regalos.

En estos días de sabor consumista, un poco deslavazados por la crisis, hemos decidido que lo mejor para regalar es el arte.

el arte es de reyes, y los reyes como regalo reciben arte.

Ven y podrás elegir a precios de crisis piezas de un nutrido grupo de artistas plásticos que han decidido participar en esta exposición mercado.

MATINEÉ NOCHE BUENA

2011-12-14T11:18:00.000-08:00

El próximo día 24 de Diciembre a partir de las 13.00h realizaremos un encuentro de artistas en belleartes para felicitarnos las fiestas y poder crear entre todos los presentes un poco de música, pintura, aperitivos, cervezas...

IMÁGENES DE ART PEOPLE BONDAGE

2011-12-13T01:03:00.000-08:00

ART PEOPLE II (Viernes 9 Diciembre 2011)

2011-12-09T07:17:00.000-08:00

ART PEOPLE

Antonio Flórez. Guada Zazo.Sucio corazón.Out side bonus

Antonio Flórez Katima, fotografo alternativo y experimental. Involucrado en tendencias urbanas. Enamorado de la cultura japonesa, desarrollando una actividad creativa mediante el atado y la suspensión con cuerdas, técnicas conocidas como shibari y kimbaku.

http://www.myspace.com/antonio_katima

Bondage es una denominación aplicada a los encordamientos eróticos ejecutados sobre una persona vestida o desnuda. Los atamientos pueden hacerse sobre una parte o sobre la totalidad del cuerpo, utilizando generalmente cuerdas, dejando a la persona totalmente inmovilizada.

El bondage puede usarse como práctica estético-erótica, como parte de una relación ,como una variante erótica más o como elemento en ceremonias de dominación. El viernes dia nueve de diembre art people os ofrece una noche de lo mas pecualiar

Día 9 de Diciembre. 22,00 horas. C/ Viena. Cáceres.

RECORDANDO LOS 80

2011-11-16T10:56:00.000-08:00

los que fuimos de repris , rucris y plató

con animo de reencontrase con gente de toda la vida¡¡¡¡

aire nostálgico de la adolescencia de la mayoria de cacereños

ganas de diversion entre las personas del grupo

carpediemm¡¡¡¡

MUESTRA ARTÍSTICA PREMIADOS POP-EYE 2011

2011-11-07T03:07:00.000-08:00

EL NIÑO DE LA HIPOTECA

2011-10-31T05:08:00.000-07:00

buen ambiente en la actuación de EL NIÑO DE LA HIPOTECA.

IMAGENES DE "AMARILLO OÍRICO"

2011-10-31T05:00:00.000-07:00

Los interesado en ver las obras pueden ponerse en contacto en el móvil

686 244 000.

Belleartes adquirió toda la colección y la tiene a la venta.

EL NIÑO DE LA HIPOTECA (viernes 28 Octubre 21.00h)

2011-10-21T03:21:00.000-07:00

EL NIÑO DE LA HIPOTECA

Presenta su nuevo disco "Mi novia de 2ºB"

Género / estilo: Bandautor - Pop

Lengua: Castellano

El Niño de la Hipoteca es Guiu Cortés, cantautor barcelonés que ha recorrido todo el país con

su gracia y su guitarra. Letras que combinan humor y melancolía, mucha complicidad con un

público que ya le es del todo fiel y, sobre todo, ganas de divertirse encima del escenario, son

las credenciales de El Niño de la Hipoteca. Después del éxito alcanzado con su primer trabajo

“Que te vaya bien”, producido por el bajista de Ojos de Brujo, Javi Martín y por Miguel Pino; de

pasar por los festivales estatales más trascendentales y compartir escenario con grandes

cabezas de cartel nacionales e internacionales, el artista da un paso más en su carrera con un

nuevo proyecto, "Mi novia de 2ºB". Un trabajo más maduro, fresco y con letras muy

elaboradas. El Niño de la Hipoteca vuelve con sus mejores galas y más festivo que nunca.

"Es el protagonista de un fenómeno subterráneo con sus canciones ocurrentes.”

Jordi Bianciotto - El Periódico de Catalunya

“Aplaudo sus letras y su estilo propio. El Niño ha atravesado la difícil puerta que lleva al éxito.”

GEMMA GRANADOS & ZÉH PALITO (jueves 27 Octubre 21.00h)

2011-10-21T03:19:00.000-07:00

Amarillo Onírico

Hay algo terriblemente morboso en nuestra sociedad, es la simpatía por el dolor, Zéh Palito y Gemma Granados proponen guiarnos por los colores, la alegría de vivir, y hablar cuanto menos mejor de las miserias. De este modo fijan como tema para la muestra, las relaciones entre individuos y los sueños, bautizándola como “Amarillo Onírico”.

Amarillo es una palabra que une a estos dos artistas, un brasileño y una española de una manera especial, para ellos el significado de esta palabra va más allá del color, pues segun Albert Espinosa, los amarillos son individuos, que se encuentran entre los nuestros amigos y los amores, convirtiéndose en reflejos de uno. En ellos están parte de nuestras carencias y el conocerlos hace que demos un salto cualitativo en nuestra vida.

Zéh y Gemma transportan este color al mundo de los sueños, ya que estos son caóticos y están regidos por los deseos conflictivos. Mientras uno los está viviendo, cree que son realidad, sólo existen en la mente del que los forma, pero ellos dan el paso de sacarlos afuera, pues las emociones que suscitan vienen de su interior, y saben que estos siempre tienen misterios que rebelar.

Cuando uno está enamorado, empieza engañándose a uno mismo, hasta que pasa a convencer a los demás, eso es, a lo que todos llamarían una gran historia de amor, las personas que sólo aman una vez en la vida son realmente las personas vacias, lo que ellos entienden por lealtad y fidelidad, no deja de ser rutina y falta de imaginación. Danilo y Gemma, se enamoran del mundo, de las cosas, los objetos y las formas, viajan por toda Sudamérica, Centro-América y Africa, contagiando con sus colores a los que le rodean..

Es entonces el amor, la base y punto de encuentro entre sus obras, llegando a definirse como vagabundos románticos, puesto que lo único que tienen para dar y mostrar son sus sentimientos, pilares que sostienen sus trabajos, y sus vidas.

El individuo es un ser dotado de innumerables experiencias y sensaciones, se trata de un ser complejo que adquiere influencias multiformes, hereda pensamientos de libros, peliculas, pasiones, de otros individuos, apareciendo estas influencias de manera inesperada en sus sueños, al igual que su propio cuerpo se ve infectado de malos pensamientos, y hechos desagradables que dan lugar a pesadillas, nuestro actual día a día, el hambre, las guerras, las crisis de identidad...

Zéh Palito y Gemma Granados tienen en común el ser seres soñadores, tanto de ojos cerrados como por supuesto abiertos, llegan al punto de poder guiar sus sueños sacándolos fuera, la única diferencia entre soñar dormido y despierto, es que estando despiertos nos muestran las formas concretas que adoptan sus quimeras.

Serán expuestas ideas y pensamientos de dos artistas que transmitirán su visión, sus mensajes, signos, colores y todo su trabajo desarrollado a partir del tema abordado, que muestra y da importancia a las cosas que el mundo precisa, el amor, alegría y los sueños. Desarrollado a través de un lenguaje universal, el arte urbano, realizando un intercambio cultural, entre Brasil y España consolidando así sus valores y generando aún más una unión, promoviendo una inclusión social y cultural de jóvenes artistas que usan la calle como soporte de sus obras.

Amarillo Onírico esta ideado y proyectado para que la obra se desarrolle en la misma pared de la sala, una pequeña muestra fotografica nos hará viajar a Africa y Centro-America, guiándonos por el arte urbano con el que Zeh Palito y Gemma Granados contagiaron a sus paisanos, finalmente se expondrán varias pinturas de pequeños formatos en la que los artistas unirán sus sueños trabajando juntos.

ART PEOPLE en vivo

2011-10-13T09:35:00.000-07:00

ART PEOPLE Martes 11 Octubre 2011

2011-10-06T04:55:00.000-07:00

ESPACIO DE ARTE Y ACCIÓN BELLEARTES, MARTES 11 DE OCTUBRE 2011 21.30H.

Viena 16 bajo 10001 Cáceres

SHOW EN DIRECTO ART PEOPLE

ART PEOPLE es un concepto de evento show para adultos, ofreciendo una novedosa forma de mostrar y disfrutar del arte más vanguardista y contemporáneo, arte y ocio en su lado más divertido y elegante, lejos de la sordidez y el tedio que rodea el ambiente de la noche cacereña, ofreciendo una propuesta novedosa y pionera.

La calidad en los proyectos que se presentan y la imaginación puesta en ellos a la hora de ser diseñados, se manifiestan en un modo desinhibido y elegante, cercano y agradable a todos y todas.

Fieles a la filosofía de belleartes, los eventos show albergarán:

Perfomances, actuaciones en directo, dj´s, artes escénicas, proyecciones visuales, decoración especial, sorpresas…

A continuación le describimos los proyectos a desarrollar por los distintos colectivos y artistas.

DISFRUTANDO DE OTRA MANERA EL OCIO Y EL ARTE.

Sucio Corazón surge de la unión de un grupo de Artistas de diferentes lugares de la geografía Española, dedicados desde hace mas de diez años a la Modificación Corporal extrema.
Hemos realizado eventos de diversas modalidades del arte corporal, desde bodypainting para convenciones de tattoos del país a colaboraciones en revistas como publicidad, para series de televisión...
Realizando performances por diferentes salas de todas las comunidades de españolas, diferentes países de la unión europea.
Miembros del grupo A Sangre Fría, colectivo mas de diez años de antigüedad del arte corporal extremo, haciendo reportajes para diferentes revistas nacionales y de Sudamérica. Realizando el primer evento de suspensiones corporalesy bondage del mundo en Madrid con diferentes artistas de esta modalidad.
Sesiones fotografías con body show, freah show y para exposiciones de arte extremo.
Colaboración en la organización de la Drum parade de Madrid y marcha zombie en varios años.

A la hora de realizar nuestras performances, intentamos mezclar diferentes modalidades dentro del mundo del arte, sea cual sea; haciendo algo muy nuestro, con pasión y emoción.
Intentando que las personas que acuden a nuestros eventos disfruten y aunque juguemos con nuestro cuerpo, ganchos, agujas, sangre, no les cause mucha impresión y puedan llegar a disfrutar de lo que sentimos a la hora de enseñar que el dolor forma parte de nuestro día a día, que el dolor puede ser controlado y llegar a ser un éxtasis...

El colectivo Outside Bonus nace en 2008, en Cáceres. Surgió la necesidad de colaborar entre personas que trabajaban en distintas disciplinas artísticas, esto hizo que nos juntásemos y empezamos a desarrollar proyectos comunes. En un inicio creábamos piezas de gran formato con vinilo, papel y pintura para el espacio público y documentábamos todas nuestras acciones para mostrarlas en la red. Hemos ido evolucionando hacia el vídeo y la performance audiovisual, sin perder nunca el objetivo de realizar nuestras piezas en las calles o en espacios públicos.
Una parte importante de nuestro trabajo son las sesiones de visuales que hacemos para eventos y festivales de música, sobre todo de música electrónica.
Hemos vjeado para fiestas Goa on Tour, Laptopsrus, Festival Trotamundos, Festival Burrorock, Smart Urban Stage, Calle Foro Sur, Urban Screens, In Pulse, Re!encuentros, etc. También trabajamos con otros artistas que necesitan imagen en movimiento para completar su puesta en escena, por ejemplo el colectivo de arte corporal extremo Sucio corazón.

j.palomo

Sus sesiones siempre han sorprendido por su diversidad y su facilidad para poder entrar de un estilo a otro y por su elegancia a la hora de elegir los temas para sus sets. Actualmente es residente de sugarcafe y room cafe-pub en Cáceres y de habana espacio libre. También ha impartido talleres de dijing en el edificio embarcadero(Cáceres).

ALGUNAS PIEZAS DE LA EXPOSICIÓN

2011-10-04T03:58:00.001-07:00

EXPOSICIÓN COLECTIVA TRIBUTO A MARCEL DUCHAMP

2011-09-29T11:35:00.000-07:00

EL ESPACIO DE ARTE Y ACCIÓN BELLEARTES DE CÁCERES,

PRESENTA EL PRÓXIMO DOMINGO 2 DE OCTUBRE 2011 A LAS 13.30H (MATINÉE)

ES UNA EXPOSICIÓN COLECTIVA TRIBUTO A MARCEL DUCHAMP EN EL ANIVERSARIO DE SU MUERTE "2 DE OCTUBRE 1968"

Especialmente conocido por su actividad artística, su obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del movimiento pop en el siglo XX. Al igual que este, abominó de la sedimentación simbólica en las obras artísticas como consecuencia del paso del tiempo, y exaltó el valor de lo coyuntural, lo fugaz y lo contemporáneo. Duchamp es uno de los principales valedores de la creación artística como resultado de un puro ejercicio de la voluntad, sin necesidad estricta de formación, preparación o talento.

Una de sus obras mas conocidas y basada en un urinario es la que ha llevado a un grupo de apasionados del artista a desarrollar sobre un orinal, su visión de Marcel en su aniversario.

participantes:

. PACO ROSCO, FELIPE PULIDO, JESUS DAVIZ FLORIANO, EMILIO GONZÁLEZ, MARCOS POLO, MAYKA CORTES, JONATAN CARRANZA, JAKELINE DE VALOIS, JUAN JIMÉNEZ, DELIA SÁNCHEZ MATAS, ÁNGEL ALVAREZ DE SOTOMAYOR ,ALFREDO MONTANA, ANA GALLEGO, ANA ISABEL MASA ,ADRIAN SÁNCHEZ, JOSE M. MÉNDEZ, BEN TOCHA ,ANTONIO PÉREZ, MARCOS CASCON, MAR GALLEGO

ART PEOPLE 11-10-11

2011-09-28T11:30:00.001-07:00

PERRO LOCO: LA MEJOR EXPOSICIÓN PARA EMPEZAR LA TEMPORADA

2011-09-21T08:43:00.000-07:00

PREPARANDO LA EXPOSICIÓN DE PERRO LOCO "HIDDEN"

2011-09-10T14:49:00.000-07:00

INAUGURACIÓN: 15 DE SEPTIEMBRE DE 2011

PERRO LOCO PRESENTA SU OBRA POR PRIMERA VEZ EN CÁCERES

OBRA GRÁFICA (LIMITADA), ACRÍLICOS SOBRE LIENZO,ACRÍLICO Y CARTÓN

INTERVENCIONES, PIEZAS CON CAJAS DE CARTÓN Y ¨CARDBOARD TOYS¨

HIDDEN de PERRO LOCO inauguración 15 septiembre 2011

2011-09-05T09:10:00.000-07:00

PREPARANDO UNA ARTE-ACCIÓN PARA AGOSTO11

2011-07-29T05:32:00.000-07:00

EN AGOSTO A TU DISPOSICIÓN

2011-07-23T02:23:00.000-07:00

Si tienes alguna idea, proyecto, acción, exposición... y no tienes sitio para su desarrollo...

EL ESPACIO ESTÁ A TU DISPOSICIÓN.

Verano y belleartes en Cáceres

puedes ponerte en contacto: 686 244 000 correo@belleart.es

"SUEÑOS Y ENSUEÑOS" de JAVIER FERRER - 23 DE JUNIO

2011-06-17T05:52:00.000-07:00

BELLEARTES presenta

la exposición "SUEÑOS Y ENSUEÑOS"

del artista Argentino JAVIER FERRER

se inaugura el Jueves 23 Junio 2011 21.30h

La exposición "Sueños y ensueños" del artista argentino Javier Ferrer se inaugura el próximo Jueves 23 de Junio 2011 21.30h en el espacio de Arte y Acción BELLEARTES, calle Viena 16 bajo de Cáceres. Se trata de una recopilación de 16 cuadros en los que se rinde un homenaje a los pueblos indígenas americanos. El artista plasma la cultura, forma de vida y creencias religiosas de un total de 16 tribus, algunas de ellas ya extinguidas.

"Los cuadros hacen mención al asunto mágico, a la presencia de la naturaleza y la simbología sagrada a través del círculo, porque es un homenaje a la espiritualidad y la forma de vivir de estas tribus", explica Ferrer.

A lo largo de su vida, el artista ha visitado numerosos países de América Latina, Estados Unidos y Canadá para investigar sobre el origen de estas tribus. "Durante años tomé contacto con esas tribus, empecé en Argentina y llegué hasta Alaska", resalta. Los cuadros está a la venta y algunos de ellos ya tienen dueño.

con la acción en directo de SANTUKA DE FUEGO (música brasileira)

Santuka es un movimiento social originado hace mas de 30 años en Atalaya (Argentina) de la mano de la comparsa de "Los Cat" por los años 80´... Luego, cuando crecieron los niños de esos pioneros, fundaron otra comparsa: "La Sonora de Atalaya" que aún continúa viva con 17 años de pasarela por la rambla de la Alegría en los carnavales de Atalaya...

Algunos de los componentes de "La Sonora" vinimos para España cargados de conocimiento y ganas de transmitirlo por aquí, y aterrizamos en Tenerife en el año 2002, donde se armó el primer Santuka ("Santuka Tenerife") que continúa activo con 30 percusionistas en sus filas y 8 años de historia.

El viento siguió esparciendo las semillas en tres tandas... La primera fue en Granada (en Güejar Sierra creció "Espíritu Santuka", que luego se trasladó a Lanjarón), la segunda en Gran Canaria (en el barrio de Guanarteme se montó "Origen Santuka") y la última oleada de la magia Santukera se extendió hasta la extrema Extremadura...

Nace SANTUKA DE FUEGO en el Casar de Cáceres...

Nuestro objetivo es mantenernos conectados con la excusa de la percusión brasilera (algo que nos apasiona a todos) para que tengamos un espacio donde crear y sentirse bien tratado... formando parte de una ORQUESTA DE TAMBORES...

FIESTA DE PRESENTACIÓN "ESCENARIO AMEX 2011"

2011-06-13T14:40:00.000-07:00

JUEVES 2 DE JUNIO 2011 A LAS 21.00H

FIESTA DE PRESENTACIÓN "ESCENARIO AMEX 2011"

showcase de

RISCO (Diego Alcalá)

"CHIN YI"

Rock, Circus - Cabaret, Electronic

(BANDA GANADORA DE PROYECTO DEMO FIB RADIO3 - FESTIVAL DE BENICASSIN )

CHIN YI

RISCO (Diego Alcalá)

CHIN YI

RAFAEL CLEMENTE INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN

2011-06-05T14:47:00.000-07:00

El pasado 3 de Junio 2011 se inauguró en Belleartes la exposición de Rafael Clemente

RAFAEL CLEMENTE el 3 de junio en BELLEARTES

2011-05-26T16:12:00.000-07:00

RAFAEL CLEMENTE PINTOR FOTÓGRAFO

Rafael Clemente es un artista postmodernista que, a pesar de su juventud, lleva más de nueve años pintando y posee una larga trayectoria en muestras y festivales de arte nacionales e internacionales. Ha realizado más de veinticinco exposiciones con su pintura en un gran número de galerías y fue seleccionado en la 20 Edición de la Feria de Arte Independiente (FAIM 2009). Formado también en distintas disciplinas como fotografía y diseño gráfico ha demostrado su gran versatilidad colaborando en moda, publicidad y colaborando en proyectos culturales. Destacamos Don Juan Tenorio dentro del proyecto Ciudad Lineal: Línea Artes, agenda cultural galardonada con la Antena de Plata a la Mejor Programación Cultural de España.

En la actualidad Rafael Clemente se está convirtiendo en un artista joven pero de gran iniciativa y creatividad y que avala su propia trayectoria con un estilo propio que ya forma parte de colecciones privadas y se ha convertido en selección habitual de muestras y ferias

Rafael clemente es un artista postmodernista que, a pesar de su juventud, lleva más de nueve años pintando y posee una larga trayectoria en muestras y festivales de arte nacionales e internacionales. Formado con diversos maestros realizó estudios de especialización en materiales sobre el postmodernismo en la Escuela Parson (Nueva York).

Ha realizado más de veinticinco exposiciones con su pintura, destacamos: Galería MS (Madrid), Galería Nietzsche (Madrid) y Galería Trama (Barcelona), entre otras. Fue seleccionado en la 20 Edición de la Feria de Arte Independiente (FAIM 2009). Ahora Rafael Clemente se enfrenta a una nueva etapa artística y creativa ya está preparando varias exposiciones en las que se aprecia una fuerte evolución en cuanto a la investigación cromática y de texturas.

También artista comprometido socialmente ha donado obras para proyectos sociales, la última para Asociación Proyecto Hombre.

Formado también en distintas disciplinas como fotografía (Escuela de Fotografía EFTI, Máster de Fotografía Digital 2008) y diseño gráfico (Módulo Superior de Diseño Gráfico en el Instituto Europeo de Diseño 2004-08) ha demostrado su gran versatilidad colaborando en moda, publicidad y colaborando en proyectos culturales.

Ha realizado la fotografía de la última producción de Don Juan Tenorio, dirigido por Blanca Baltés y Chema Rodríguez, estrenado en 2009 dentro de Ciudad Lineal: Línea Artes, agenda cultural galardonada con la Antena de Plata a la Mejor Programación Cultural de España.

Inauguración: PIEDRAS QUE CUENTAN HISTORIAS de LAURA DIAZ

2011-05-22T03:44:00.000-07:00

PIEDRAS QUE CUENTAN HISTORIAS de LAURA DIAZ

Inauguración: Jueves 19 de Mayo a las 21:00h en Belleartes

PIEDRAS QUE CUENTAN HISTORIAS de LAURA DIAZ

2011-05-17T07:17:00.000-07:00

Inauguración: Jueves 19 de Mayo a las 21:00h en Belleartes

La exposición “Piedras que cuentan historias”

Es una mezcla de estética contemporánea y visión del pasado.

En la inauguración se presentará el libro “Piedras que cuentan historias” de Laura Díaz, donde se funde la poesía y la ilustración para llevarnos hacia los espacios medievales fronterizos, al tiempo en el que las religiones dejan de convivir y comienza la persecución a través de la frontera luso-extremeña.

“Piedras que cuentan historias” de Laura Díaz Santos es una publicación original en la que se funde la poesía y la ilustración, la imagen y la palabra, con las huellas de la historia medieval a ambos lados de la frontera luso-extremeña. Este libro ha sido financiado mediante una Beca a la Creación Joven del Decreto de Ayudas para Jóvenes con Ideas, que concede la Consejería de los Jóvenes y del Deporte a proyectos e iniciativas a desarrollar en el Gabinete de Iniciativa Joven para el fomento de la Sociedad de la Imaginación.

En el libro, se muestra la idea de que los restos arqueológicos medievales, presentes en nuestros pueblos, no solo muestran el camino a los historiadores y a los arqueólogos que los analizan y estudian de manera científica, sino que también cuentan historias a todos los habitantes de estas tierras actuales fronterizas: la historia común de antepasados que aquí vivieron y que han dejado encerrada en las piedras su recuerdo.

Los poemas contenidos en el libro, se centran en la historia medieval fronteriza de pueblos como Valencia de Alcántara, Alburquerque, Marvão, Castelo de Vide, entre otros, donde muchos de sus habitantes se vieron arrastrados por la incomprensión cultural y el rechazo religioso cuando, a finales del siglo XV, se rompe la convivencia pacífica entre cristianos y judíos, siendo estos últimos forzados a la conversión o a la huída. Son así versos, retazos de historias de los que sufrieron, los antepasados que pisaron descalzos las fronteras del tiempo y vienen ahora a hacer suyo el papel y la palabra.

Los versos de “Piedras que cuentan historias” pretenden arrastrar al lector hacia los sentimientos del perseguido, para hacer evidente que la ruptura entre los pueblos y las culturas no es el camino correcto, que la sangre ensucia el agua de los ríos que comparten las fronteras, que la huída, el miedo, la persecución y, en definitiva, la intolerancia religiosa y cultural son fantasmas que no debieran haber existido antes ni tampoco ahora. Estas piedras, talladas con marcas y símbolos, arañadas por el tiempo, son la voz de nuestro pasado y nos recuerdan la riqueza cultural que encierran. Dejémoslas hablar.

SONATAS ENRAIZADAS Acción en directo de ART2

2011-05-08T12:51:00.000-07:00

Dentro de la Feria de Arte Aparte 2011 se llevó a cabo esta acción el 30 de Abril.

El título: Sonatas Enraizadas. Autores: ART2

Los integrantes del colectivo ART2.

WC ARTE. ACCIÓN EN DIRECTO. ARTE APARTE 2011

2011-05-04T13:14:00.000-07:00

FERIA ARTE APARTE 2011 (algunas de las obras)

2011-05-02T10:25:00.000-07:00

ARTE APARTE 2011 feria de arte lbre

2011-05-02T10:06:00.000-07:00

"VÉRTIGO KAÑÍ" performance de ROSARIO CRUZ

2011-05-01T11:45:00.000-07:00

En la inauguración de la FERIA ARTE APARTE 2011,

Rosario Cuz realizó una performance bajo el título de "Vértigo Kañí"

Rosario Cruz estuvo acompañada del músico EPI FIGUEROA

Rosario nada más terminar su performance quedó exhausta

INAUGURACIÓN FERIA ARTE APARTE 2011

2011-05-01T11:34:00.000-07:00

ARTE APARTE 2011: 3 ACCIONES EN DIRECTO

2011-04-23T04:48:00.000-07:00

ARTE APARTE 2011, 3ª Feria de arte libre del 28 de Abril al 13 de Mayo.

Este año tiene como lema: "EL MAL GUSTO, UN ARTE MÁS"

ACCIONES EN DIRECTO

VÉRTIGO CAÑÍ

Performance de ROSARIO SÁNCHEZ CRUZ. 28 de Abril a las 21:30 horas

WC ARTE

Pintura en directo. Artistas urbanos. 29 de Abril a las 21:30 horas

SONATAS DESTRIPADAS

Acción del colectivo ARTE2. 30 de Abril a las 21:30 horas

(Imagen ARTE APARTE 2011)

"NANCY SPAIN PIN UP" 3

2011-04-19T14:45:00.000-07:00

Ana Masa

Elisa Blázquez

Ana Gallego

"NANCY SPAIN PIN UP" 2

2011-04-19T14:29:00.000-07:00

ÁNGEL SOTOMAYOR

DELIA SÁNCHEZ MATAS

FELIPE PULIDO

ELISA DE SANDE

JAQUELINE DE VALOIS (Detrás la drag MIRANDA PA CUENCA)

"NANCY SPAIN PIN UP"

2011-04-17T15:20:00.000-07:00

INAUGURACIÓN FIESTA DE "NANCY SPAIN PIN UP"

2011-04-15T04:37:00.000-07:00

Nancy-Acción de la drag "Miranda pa Cuenca" en la inauguración.

EXPOSICIÓN COLECTIVA "NANCY SPAIN PIN UP" JUGANDO CON UNA NANCY.

2011-04-13T04:56:00.000-07:00

BELLEARTES PRESENTA LA EXPOSICIÓN COLECTIVA "NANCY SPAIN PIN UP" JUGANDO CON UNA NANCY.

INAUGURACIÓN JUEVES 14 DE ABRIL 2011 A LAS 21.OOH

artistas participantes:

ELISA BLÁZQUEZ, FELIPE PULIDO, DELIA SÁNCHEZ MATAS, ÁNGEL SOTOMAYOR, ANA MASA,

ANA GALLEGO, JAQUELINE DE VALOIS

JESÚS DAVID FLORIANO, ELISA DE SANDE, EMILIO GONZÁLEZ

CON LA PRESENCIA ESTELAR DE LA DRAG QUEEN "MIRANDA PA CUENCA"

VALENTIN BATALLA 2011

2011-04-03T11:46:00.001-07:00

CONVOCATORIA 3ª FERIA DE ARTE LIBRE "ARTE APARTE 2011"

2011-03-31T13:42:00.000-07:00

El espacio de arte y acción Belleartes invita a participar

a cuantos artistas deseen

en la 3ª edición de la

3ª Feria de arte libre “ARTEAPARTE 2011”

Del 28 de Abril al 13 de Mayo de 2011.

ARTEAPARTE 2011 tiene este año como lema:

“EL MAL GUSTO, un arte más”

Decía Picasso que “el principal enemigo de la creatividad es el buen gusto” y muchos otros piensan que no hay nada más absurdo que mostrar

el buen gusto en el arte contemporáneo.

La realidad es que sobre gustos no hay nada escrito y especialmente si de arte hablamos. ARTE APARTE considera que el mal gusto en el arte

es un gusto más.

La línea que separa el buen del mal gusto es tremendamente frágil.

El buen gusto proviene más del juicio que del talento.

El mal gusto más de lo social que de lo estético.

La feria ARTE APARTE 2011 quiere que sea el espectador el que decida libremente porque proteger el gusto es matar el arte.

“Lo que hay de embriagador en el mal gusto es el placer aristocrático de desagradar” (Charles Baudelaire)

ARTE APARTE es una noferia de arte libre que quiere mostrar lo que las ferias oficiales no suelen enseñar y que tiene vocación de presentar material nuevo (o viejo) de artistas nuevos (o viejos) con el fin de que el espectador

recupere su capacidad de sorpresa o deleite.

Su coincidencia con la feria oficial de arte contemporáneo Foro Sur que se celebra en Cáceres en la misma fecha, no es casual.

Cada edición lleva como lema un tema monográfico abierto a mil lecturas con el fin de que se vea y se disfrute de las múltiples interpretaciones que tiene el arte.

BASES LIBRES:

- Cada artista o colectivo de artistas podrá presentar hasta 2 proyectos,

realizados en cualquier disciplina o medio:

- Arte gráfico, dibujo, ilustración, pintura, graffiti, arte urbano, escultura, fotografía, videoarte, arte sonoro, arte electrónico, instalación, performance, net art, etc.

- Los proyectos pueden llevar (libremente) alguna relación con el lema de este año: “EL MAL GUSTO, un arte más”

- Los participantes deben enviar antes del 21 de Abril de 2011 imágenes o fotografías, fortomontajes o dibujos de las obras que se presenten con las medidas de las mismas y la técnica, soporte o el medio con el que están realizadas.

- Si se desea se podrá incluir documentación en soporte DVD o CD para el caso de proyectos multimedia o net art y plano explicativo del proyecto, si se trata de una instalación. Además del nombre del artista, la dirección, el teléfono de contacto y si lo considera necesario un breve currículo del autor.

- La documentación puede ser enviada a través de correo electrónico a

elarteaparte@gmail.com,

o mediante correo postal a BELLEARTES Feria Arte Aparte 2011. C/ Viena 16 bajo, 10001 Cáceres, o entregada en mano en la propia sala.

La primera convocatoria realizada en 2009 como lema

-¿Qué nos queda?

- Provocar

La 2ª convocatoria realizada en 2010 como lema

ARTECICLAR

El reciclaje como arte, como estética, como diseño, como crítica o

como un recurso de humor.

http://feriaarteaparte.blogspot.com

FICHA ARTISTAS PARTICIPANTES EN ARTE APARTE 2011

NOMBRE Y APELLIDOS:

NOMBRE ARTÍSTICO:

DIRECCIÓN POSTAL DEVOLVER LA OBRA:

TELÉFONO:

DIRECCIÓN ELECTRÓNICA:

PÁGINA WEB:

NÚMERO OBRAS PRESENTADAS:

TÍTULO DE LA OBRA:

TECNICA DE LA OBRA:

PRECIO DE LA OBRA*:

CURRICULUM DEL ARTISTA (si se desea)

* Indicar si se desea poner en venta la obra o no. BELLEARTES recibirá un 30% del precio de la obra vendida.
Señalar en “TÉCNICA” todos los datos posibles: medidas, materiales, formatos..etc
La devolución de la obra se realizará en los días posteriores a la finalización de la exposición.

EXPOSICIÓN DE VALENTIN BATALLA

2011-03-31T04:56:00.000-07:00

INAUGURACIÓN Viernes 1 de Abril a las 21:00 horas.

Valentín Batalla

Obra de Valentín Batalla

CONCIERTO DE VICTOR COYOTE en la 2ª SALITA DEL CÓMIC

2011-03-27T08:57:00.000-07:00

Al final se unió Fermín Solís y juntos hicieron una versión única del "Mono"

INAUGURACIÓN DE LA 2ª SALITA DEL CÓMIC IBEROAMERICANO

2011-03-25T10:03:00.000-07:00

TODO PREPARADO PARA LA 2º SALITA DEL CÓMIC

2011-03-21T13:00:00.000-07:00

Magnífico cartel ha hecho VICTOR COYOTE para la 2ª SALITA DEL CÓMIC. Él estará el 25 de Marzo.

PROGRAMA 2ª SALITA DEL CÓMIC

2011-03-19T11:07:00.000-07:00

2ª SALITA DEL CÓMIC Marzo 2011

2011-03-14T16:18:00.000-07:00

EL CHOJIN en directo en BELLEARTES

2011-03-11T00:23:00.000-08:00

el 10 de Marzo de 2011. Presentanción de su nuevo disco

"El ataque de los que observaban"

y su libro "Ríe cuando puedas, llora cuando lo necesites"

EL CHOJIN en Belleartes el 10 de Marzo (showcase)

2011-03-09T05:00:00.000-08:00

El 10 de marzo, a las 20.30,EL CHOJIN presentará en un showcase en BELLEARTES su nuevo trabajo El ataque de los que observaban y su libro Ríe cuando puedas, llora cuando lo necesites . El Chojin es uno de los máximos representantes españoles del hip hop y destaca por la profunda crítica social en su obra.

El título de su último trabajo es “Cosas que pasan, que no pasan y que deberían pasar” (uno de los títulos más largos de disco de Hip Hop Español hasta el momento).

Es el décimo trabajo de El Chojín tras “8jin” y “Striptease“, y viene acompañado de un libro titulado “Cien Rimas y una Leyenda” compuesto por 98 poesías inéditas, 6 novelas cortas y una un poco más larga. Todos estos escritos de la mano del mismo Chojín.

Colabora con la campaña Maltrato Cero prestando su

imagen en las redes sociales de este

proyecto, destinadas a la sensibilización en contra

de la violencia de género

con la juventud de Extremadura.

El artista también participará en el

video de presentación de la web,

Además realizará un taller de prevención

de violencia de género para jóvenes en la Casa de

la Mujer de Cáceres el día 22 de marzo.

ANTAGONISMOS Dani Bañeza (3)

2011-03-08T15:25:00.000-08:00

INAUGURACIÓN DE "ANTAGONISMOS" de DANI BAÑEZA

2011-03-06T15:15:00.000-08:00

El 4 de Marzo a las 21 horas se inauguró ANTAGONISMOS de Dani Bañeza.

Preparando ANTAGONISMOS de DANI BAÑEZA

2011-03-02T12:04:00.000-08:00

4 de Marzo de 2011. Inauguración

Parte de la obra que presentará DANI BAÑEZA, en proceso de preparación.

ANTAGONISMOS - Dani Bañeza - 4 de Marzo 2011

2011-02-27T11:27:00.000-08:00

4 de Marzo de 2011. Inauguración de ANTAGONISMOS de DANI BAÑEZA.

4 de Narzo de 2011 a las 21:oo horas LIVE: MATTEO BOYERO "Wemoodswing"

VS CIBODIMALALE AKA DANI BAÑEZA "Alterego"

«No tengo por qué estar de acuerdo con lo que pienso.» Carlos Caszely, futbolista chileno de los años 70.

dani bañeza

La naturaleza humana es contradictoria, y en general la vida misma. Ginandromorph es la condición de un extraordinario pájaro, con un testículo en su parte derecha y un ovario en su parte izquierda, tan complejo como nuestro ego, multiforme, amplio, sublime. Podemos ser, y somos, muchos “yo” al mismo tiempo. Podemos exigir aquello que lejos de entender repudiamos, podemos torturar a quien locamente amamos, podemos preocuparnos por el medio a la vez que destruirlo, podemos esbozar una sonrisa hundidos en la más profunda de las miserias, así somos…

De esta forma, Dani Bañeza abre la veda a la autocrítica a través de su propia práctica artística como ejemplificación de acto paradójico, basando su trabajo en la naturaleza de los materiales. Con el atractivo de lo añejo y consumido por el tiempo por un lado y la perfección efectista de los materiales artificiales por otro; motivos y elementos orgánicos solapados con planchas y pinturas sintéticas; coherentes por separado y no menos en comunión. Lo antagónico, reprochable e inevitablemente deseado a la par, sangre vital, “defecto” que nos señala.

sal

2011-02-21T05:30:00.000-08:00

INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN "SAL"

2011-02-18T02:33:00.000-08:00

Anoche 17 de febrero se inauguró la exposición de fotografías

de JORGE FIGANIER CASTRO titulada SAL.

Magnífico concierto de música y poesía en la inauguración a cargo del dúo

“O Poema (A)Corda”, formado por Nuno Mangas-Viegas y João Mendes de Sousa

Foto de familia: en medio el artista (Jorge Figanier) y a ambos lados responsables de BELLEARTES (Marce Solís a la izquierda y Yiyo a la derecha)

MÚSICA Y POESÍA EN LA INAUGURACIÓN DE "SAL" DE JORGE CASTRO

2011-02-14T10:25:00.000-08:00

JUEVES 17 DE FEBRERO A LAS 20:30h.

Inauguración de la exposición de fotografías "SAL" de Jorge Figanier Castro

Concierto de música y poesía en la inauguración, por el “O Poema (A)Corda”,

una dúo musical constituido por Nuno Mangas-Viegas y João Mendes de Sousa

O Poema (A)Corda

Poemas / Voz – Nuno Mangas-Viegas

Guitarra Eléctrica / Programação Electrónica / Voz – João Mendes de Sousa

Este proyecto nació de una sed mutua. Surge como cuestionamiento y como respuesta, como deseo y como voluntad de recorrer nuevos senderos, de provocar y atestar hasta donde podrán la Poesía y la Música surcar la misma tierra. Desde aquí brota una simbiosis despertadora y provocadora, apadrinada por la firme mano de la Lengua Portuguesa.

Música y Poesía se reúnen en una sola entidad, híbrida: un cuerpo dinámico alimentado de naufragios, amamantado por el caliente seno del Sentir.

El Humano delante la Creación; la Creación frente a la Multiplicidad, al pluralismo de voces y murmullos internos.

El Poema “viéndose, pensándose” en el espejo de la Música, mientras el Hombre se problematiza en cuanto semidiós fecundante y redentor de sí mismo.

Una centella interna hiperbolizada, erigida de vocablos e de acordes… recusación de lo palpable, elogio del incorpóreo…

…Y todo porque “La sensibilidad suavizada en la ausencia, conságranos en este inmovible tormento…”, lo de ser mártir y señor de una identidad insaciable…

2 de las obras pertenecientes a las exposición SAL.

14 fotografías de las salinas de Figueira da Foz (Portugal)

PRÓXIMA EXPOSICIÓN: JORGE CASTRO fotógrafo

2011-01-24T05:58:00.001-08:00

El próximo 17 de febrero se inaugura en Belleartes la exposición "SAL"

del fotógrafo portugués JORGE CASTRO.

SAL (Esta es una de las obras de la exposición)

RAZA CHILENA (Esta obra pertenece a otra colección de Jorge Castro)

MARGENES (Esta obra pertenece a otra colección de Jorge Castro)

HJM (Esta obra pertenece a otra colección de Jorge Castro)

JANELA (Esta obra pertenece a otra colección de Jorge Castro)

Presentación de la web uexOnline,

2011-01-18T12:53:00.000-08:00

Martes dia 18 a las 19.00 horas se presenta uexOnline

Objetivos del sitio web

Entendemos que la plataforma adecuada para el proyecto “UexOnline”

debería responder a las siguientes necesidades:

- Herramienta de promoción ágil.

o La plataforma online proporciona un canal de promoción y comunicación con los usuarios

añadiendo un medio de promoción adicional a la actividad comercial tradicional y

complementa las acciones en medios tradicionales. Con la ventaja de poder ofrecer

información interesante para los usuarios potenciales 24 horas al día, 7 días a la semana.

- Herramienta de comunicación detallada para clientes que

tienen un primer contacto con “UexOnline”.

o Un cliente potencial que es impactado por una

acción de marketing y quiere “saber más”...

o Un punto de información adicional que ofrece “UexOnline”, para acercar la cultura que se

proyecta en la región a la Universidad de Extremadura y a sus alumnos.

- Herramienta de creación de Marca.

o A través de la nueva aplicación, se plantea el posicionamiento de una marca en Internet

asociada a los servicios que se ofrecen a través de UexOnline.

Qué proponemos

El estilo general del diseño, la arquitectura y los contenidos deben ir

dirigidos a reforzar y resaltar las ideas clave:

- Usabilidad:

o Nos permite proporcionar al cliente lo que busca rápidamente.

- Agilidad

o Velocidad de respuesta

o Actualización constante

o Actualización sencilla a través de una interfaz Web.

Desde el punto de vista de la comunicación proponemos los siguientes ejes de desarrollo.

1. Mantener la comunicación “tradicional” de otros soportes.

Filosofía, valores y posicionamiento. Esta comunicación es clave para los visitantes que no conozcan de nada a la “Universidad de Extremadura” y tengan a la página Web

como primer interlocutor.

2. Ofrecer un catálogo de “servicios”.

A la hora de posicionar la marca en la mente del usuario

lo realmente interesante es la aportación de

valor a través de la percepción de los servicios y contenidos de la página.

Parte Privada/ UexOnline

Sistema integral de gestión de contenidos

Permite actualizar la página Web en cualquier momento y lugar vía Web.

Es esencial que “UexOnline”

disponga de este sistema de autoedición que le permita

actualizar contenidos de forma autónoma con un

mantenimiento mensual mínimo para mantener l

a base de datos en óptimas condiciones. El sistema

utilizado es una aplicación a medida, basado en Wordpress,

con las características de programación en

PHP y base de datos en MySQL, que cumple las especificaciones de uso en CMS requeridas.

Parte privada de la web, nos permitirá:

*Acceso al gestor mediante contraseña personal segura.

* Desde el administrador se podrán realizar todas las tareas

de mantenimiento de la aplicación ( gestión

de usuarios), pudiendo crear nuevos usuarios, editar y borrar usuarios;

los mismos usuarios tendrán una

clave de acceso generada por el administrador de la herramienta

que le permitirá acceder a los servicios que se ofrecen.

* Administración de contenidos de los cuestionarios,

la herramienta permitirá la creación, edición y

borrado de los contenidos de los contenidos que

forman parte de la aplicación ya sea texto, imágenes,

Parte pública de la web, en la web UexOnline nos permitirá:

Mostrar al público objetivo las actividades culturales que se desarrollen

en la ciudad de Cáceres así como aquellas noticias de relevancias para la ciudad.

Todos los contenidos ( eventos culturales) serán presentados con su propia ficha técnica en la que veremos información como la fecha de celebración, lugar, donde comprar entradas,imágenes del mismo, críticas de público, y en aquellos eventos que lo permitan la posibilidad de compra de entradas vía Internet de dichos eventos.

La web está estructurada partiendo de una agenda de eventos y por categorías:

− Música,

− Audiovisuales

− Artes Escénicas

− Exposiciones

− Cultura( Libros, Cursos, Congresos,etc...)

− UEXXI ( Cursos, Jornadas, Charlas, etc...)

− Ocio ( Propuestas de Bares, Restaurantes, Cartelera de Cine)

− Otros Eventos ( talleres)

− Zona Erasmus ( zona multidioma), todos los contenidos en inglés:

* Información general

* Alojamientos ( hoteles, hostales, albergues, camping, alquileres de pisos, etc..)

* Transporte ( Tren, Autobús, Carreteras, Avión)

* Turismo( Monumentos, Atracciones, Museos). Enlaces Oficinas de Turismo.

* Ocio

* Ciudades Universitarias.

− Zona Redes Sociales, podremos unir la aplicación a las redes

sociales favoritas del gran público

( Facebook y Twitter) permitiendo mayor interactividad entre los usuarios y la web.

− Enlaces a Viceversa UEX y OndaCampus TV.

− Todas las categorías descritas anteriormente formarán

una nube de tags ( o de etiquetas) que

aumentarán su importancia en función del número de

actividades o propuestas culturales que se añadan a la web.

− Calendario de eventos.

− Foros interactivos incluidos dentro de la programación de la web,

donde los usuarios podrán comentar sus inquietudes.

− Sección de Noticias

− Posibles enlaces a:

* Junta de Extremadura

* Gabinete de Iniciativa Joven

* Instituto Juventud

* Universidad de Extremadura

END!?! EL GUATEQUE AUDIOVISUAL DEL 31 /12/10

2011-01-03T03:54:00.000-08:00

END!?! GUATEQUE AUDIOVISUAL - 31 /12/10 al 01/01/11

2010-12-29T02:43:00.000-08:00

VAMOS A DESPEDIR EL AÑO EN BELLEARTES CON UNA ACCIÓN PROPIA DE FIN DE AÑO:

END!?!

GUATEQUE AUDIOVISUAL

VIDEOARTE EN DIRECTO, BUENA MÚSICA, MURO PINTURA PARA ASISTENTES,

SERVICIO DE BAR,CÓCTEL, ZONA FUMADORES

nexus 112

ugo

miss edel

régis

outside bonus

SKRIK 2

2010-12-19T12:48:00.000-08:00

Artistas de la Casa Escuela Santiago Uno de Salamanca

en colaboración con el artista Javier Figueredo.

VÍDEO SKRIK PERFORMANCES

SKRIK. INAUGURACIÓN Y PERFORMANCE

2010-12-17T04:21:00.000-08:00

Los chicos de la Casa Escuela Santiago Uno de Salamanca en colaboración con el artista Javier Figueredo presentaron anoche (16/12/10) sus obras (Pintura, Volúmenes, Fotografía sobre metacrilato con contraluz, Video Instalación) y realizaron para la ocasión 3 geniales perfomances de los más teatrales y simbólicas.

El publico asistente celebró con los artistas el éxito de la propuesta artística.

Los alumnos de circo de la Casa Escuela fueron los encargados de poner en escena las 3 performances que tenían mucho que ver con la obra expuesta de sus compañeros.

Además de pintura, volúmenes, fotografía sobre metacrilato con contraluz,

también se presentó una interesante video-instalación,

SKRIK. PREPARANDO LA EXPOSICIÓN COLECTIVA.

2010-12-16T03:32:00.000-08:00

SKRIK EXPOSICIÓN COLECTIVA.

2010-12-15T01:44:00.000-08:00

SKRIK

EXPOSICIÓN COLECTIVA.

Javier Figueredo y alumnos con diferentes problemáticas sociales.

BELLEARTES espacio de arte y acción. 16 de Diciembre de 2010 a las 21 horas.

SKRIK significa en noruego GRITO. Y “El grito” es el título del famoso cuadro del artista Edvard Munch donde una figura andrógina expresa un momento de profunda angustia y desesperación existencial.

SKRIK es también el título de este proyecto artístico que presenta y dirige el artista extremeño JAVIER FIGUEREDO en colaboración con jóvenes con capacidades insospechadas interrumpidas en muchas ocasiones por diferentes problemáticas (consumo de tóxicos, problemas de conducta, fracaso escolar, expediente de protección y reforma) y muestran su lucha personal y colectiva por una igualdad y aceptación ante la sociedad.

Estos alumnos de la Casa Escuela Santiago Uno de Salamanca, motivados por Javier Figueredo presentan un proyecto de especial interés social y cultural en el que se dan cita Pintura, Volúmenes, Fotografía sobre metacrilato con contraluz, Video Instalación….Obras que incorporan poesía visual, superficies invadidas por lenguaje gráfico. La diversidad y matices tan “dispares” hacen de este trabajo un referente, afirmando la multipolaridad del arte, no solo como intelecto-ocio, sino como elemento reflectante de la sociedad.

SKRIK nace y refleja mediante el Grito, la lucha y reivindicación de estos menores en riesgo de Exclusión Social.

Se trata un original proyecto de experimentación y arte que se presentará en Cáceres en el espacio de arte y acción BELLEARTES el próximo 16 de Diciembre de 2010 a las 21:00 horas.

Últimos días de "EL PARAISO SE LLAMA KERALA" de Rubén Cebrián.

2010-12-13T05:23:00.000-08:00

ANCIANA EN LA JUNGLA

SOBRE LAS OLAS

NIÑO EN KUMILY

PLANTACIONES DE TÉ

CONTRALUZ PLAYA COCHI

ALONDRA BENTLEY en concierto en BELLEARTES

2010-12-10T03:22:00.000-08:00

ALONDRA BENTLEY ofreció un magnífico concierto el día 9 de Diciembre en el espacio de arte y acción BELLEARTES de Cáceres.

ALONDRA BENTLEY ofreció anoche un concierto inolvidable en la sala de arte y acción BELLERTES de Cáceres. Esta joven intérprete del llamado nuevo folk tiene además de una mirada adorable, una dulce y prodigiosa voz que narra las pequeñas cosas de su vida incluidas sus fantasías de la infancia.

Su excelente voz se acompaña no solo de la guitarra, sino de una amplia galería de instrumentaciones adicionales (banjo, guitarras acústicas y eléctricas, timple, teclados, y contrabajo) a cargo de colaboradores de lujo Xema Fuertes y Caio Bellveser, que ejercen además de perfectos coristas y que ayudaron a crear una atmósfera absolutamente mágica que hechizó a todos los presentes.

Su concierto fue un cálido y balsámico manifiesto de folk y pop que exploró sentimientos e incitó a abrazar la vida a un público que sentado en sillas, guardó un respetuoso silencio ensimismado por su voz transparente y su invitación a un mundo de ensoñación.

Este tipo de música no es apta para el oído más convencional. Más bien está dirigida a aquel que sabe encontrar la belleza en pequeñas cosas, como una voz limpia aderezada con coros oníricos. Por eso resultó un gran acierto ver a esta cantante y los músicos que la acompañan en una pequeña galería de arte como es Belleartes , donde la cercanía con el artista y la conexión con su música siempre son mayores.

Repasó su único disco, presentando alguna canción nueva, con una parsimonia y una dulzura que fascinó y conmovió.

Alondra Bentley es una cantante folk pop española de origen británico.

De madre inglesa y padre español, nació y vivió sus primeros años en Lancaster,

mudándose después a Murcia.

Bentley nació el 25 de enero de 1983 en la localidad británica de Lancaster, y a los cuatro o cinco años se mudó con su familia al sur de España, en concreto a Murcia, donde creció en un ambiente con gran influencia musical.

Sus primeras maquetas las firmó con el pseudónimo de Ladybird allá por el año 2003.

Bajo el nombre de Lady Bird la conocieron los hermanos Jose y Andrés Perelló, integrantes del grupo heavy Clom, y que querían comenzar un proyecto más pop. Junto a Alondra, Juan Pedro Gálvez (Irasshai) y Luis José Argemí fundaron First Aid,11 que acabó siendo un grupo efímero, cuyo único momento reseñable fue llegar a la final, en la modalidad pop-rock, del concurso murciano para jóvenes promesas Creajoven 2004.

Tan sólo una año después, ya con el apellido materno, Alondra venció en ese mismo certamen, el Creajoven, en la categoría cantautores. Fue la victoria en dicho concurso el espaldarazo necesario para dedicarse decididamente a la carrera en solitario.

En 2006, en el concurso de nuevos talentos de la Sala Stereo, Stereo Live!, fue una de los tres finalistas, junto a Playmovil (ganadores) y Stefunny 6.

Junto a los también murcianos Klaus & Kinski, alcanzó las semifinales del Proyecto Demo 2008, organizado por el FIB Heineken, Radio 3 y MTV España.

El 14 de septiembre de 2008 fue cabeza de cartel del Festival Independiente de Cañada en Cañada de la Cruz, localidad murciana donde compartió escenario con Playmovil, Stefunny 6, Ninguno, Yumalla, Diverxión y Winnie de Punk.

Cuatro años después de lanzarse a componer en solitario editó su debut. Ashfield Avenue es el título de su primer álbum en solitario, publicado en marzo de 2009. Grabado en noviembre de 200816 en el estudio de Paco Loco, contó con la producción de César Verdú y los arreglos de Joserra Senperena (La Buena Vida). El disco está dedicado a su madre, fallecida meses antes de su salida a la venta. El título hace referencia a la calle donde vivían sus padres en Lancaster cuando ella nació: "Es donde vivía en Lancaster. Lo elegí por eso y por su significado: la avenida del prado de cenizas". Bentley contó con la colaboración de numerosos amigos en la grabación, como Isobel Knowles (Architecture in Helsinki), Fino Oyonarte, Joaquín Pascual (Surfin' Bichos), Xema Fuertes (Ciudadano), The Ladybug Transistor, Muni Camón, Vicente Pigmy Macía o Xel Pereda.

Durante 2009 participó en multitud de festivales musicales, como el Primavera Sound de Barcelona (mayo), La Mar de Músicas, en Cartagena, compartiendo con Lidia Damunt y Laura More el escenario "Nosotras somos de aquí"; el F.M. Pop en Lucena (Córdoba) (11 de julio); el Sonorama, en Aranda de Duero; el Festival de Musicas Alternativas (o Festival Octubre) de Ayora; y el Vandia, festival de voces femeninas organizado por el colectivo Laika en Valladolid. También participó en las celebraciones del Día de la Música convocadas por Heineken, tanto en la elaboración de una versión de "Crazy" de Gnarls Barkley junto a Templeton, como en el concierto que organizaron en Barcelona. Actuó como telonera de grupos internacionales como Elvis Perkins in Dearland, y participó en el concierto homenaje a Nick Drake organizado por la Sala Galileo Galilei en el 40 aniversario de su primer álbum.

Como buena profeta en su tierra, participó en la tercera edición del festival SOS, en el que la cabeza de cartel correspondía a Franz Ferdinand.

Bentley se hace acompañar, en ocasiones, de músicos de apoyo como Caio Bellvesser (contrabajo, piano) y Xema Fuertes (guitarra, banjo, timple...).

"El paraiso se llama Kerala" de RUBÉN CEBRIÁN 2

2010-12-06T15:35:00.000-08:00

INAUGURACIÓN "El paraiso se llama Kerala" de RUBÉN CEBRIÁN

2010-12-04T12:54:00.000-08:00

LOS INVITADOS

3 de Diciembre de 2010

"El paraiso se llama Kerala" de RUBÉN CEBRIÁN

2010-11-29T14:20:00.000-08:00

INAUGURACIÓN: JUEVES 2 DE DICIEMBRE DE 2010

Exposición foto-venta del fotógrafo cacereño Rubén Cebrián.

Del 2 al 14 de diciembre en el espacio BelleArtes.

Este reportaje documental, consta de una selección de imágenes del sur de la india, tomadas en pleno monzón, en las cuales la luz, la vegetación, los paisajes y sus gentes invaden nuestros sentidos avisándonos de que nos encontramos en el paraiso: "Kerala".

La mayoría de las fotografías están tomadas en parajes naturales bellísimos y sin efectos ni postproducción, ya que la magia de estas fotos reside, en el mayor de los casos, en la fabulosa luz que nos brinda este país. El formato será de 70x100cm y 100x70cm sobre un soporte de metraquilato.

Foto de Rubén Cebrián hecha por César Pereira y Juanjo Molina

LAS TRES INSTALACIONES DE STEFAN ROLOFF

2010-11-24T09:13:00.000-08:00

LAS TRES INSTALACIONES DE STEFAN ROLOFF

SCHLOSSZWERG (El Enano del castillo)

Esta basado en un monumento virtual que construyó Stefan Roloff en Berlín. Este monumento aparece como un personaje en la red social de facebook, donde ha conseguido un grupo creciente de miles de amigos. La instalación provoca pensamientos sobre nuestra vida social dentro del mundo virtual de internet. http://berlin-stadtschloss.com/ES/

LET THERE BE LIGHT

Se compone de las voces y siluetas de treinta personas que hablan en idiomas de todos los continentes del mundo. Los protagonistas de la instalación hablan de sus sueños y fantasías sobre un mundo ideal, en la instalación no se reconoce su origen nacional ni se puede entender lo que dicen, sus voces aparecen como un concepto musical y las imágenes son como ventanas de una iglesia en movimiento.

PRINZ ALBRECHT STRASSE 8

Esta compuesta de cincuenta fotos que sacó la Gestapo de presos políticos en el 1.942, los protagonistas eran parte de un grupo de resistencia. El video hace un morphing entre las caras individuales, desorientando a sus espectadores con la presentación virtual con caras de los presos transformándose y mezclándose con los de los prisioneros reales. Cuestiona la validez de la información los medios de comunicación mediante la creación de un sofisticado sistema de manipulación de fotos.

INAUGURACIÓN DE STEFAN ROLOFF

2010-11-22T09:33:00.000-08:00

PRESENTACIÓN A LOS MEDIOS DE LA OBRA DE STEFAN ROLOFF

2010-11-19T10:04:00.000-08:00

TODO PREPARADO PARA LA INAUGURACIÓN DE STEFAN ROLOFF.

2010-11-18T15:07:00.000-08:00

HASTA EN EL TECHO NOS VA A SORPRENDER.

CON EL ARTISTA LOCAL JESÚS NIDO COLABORADOR DURANTE ESTOS DÍAS

DE STEFAN ROLOFF.

STEFAN ROLOFF prepara sus instalaciones para el día 19 de Noviembre

2010-11-17T09:08:00.000-08:00

Stefan Roloff ya esta en Cáceres preparando sus instalaciones

con la ayuda del artista extremeño Jesús Nido.

El artista alemán inaugurará en Cáceres (Espacio Belleartes) el próximo día 19 de Noviembre tres instalaciones pertenecientes a su última etapa, bajo el título de LET THERE BE LIGHT Se trata de video-instalaciones y obras digitales preparadas especialmente para este espacio/galería de Cáceres.(http://feriaarteaparte.blogspot.com/)

Stefan Roloff, es pintor, director de cine y pionero del videoarte y de la fotografía digital. Sus "Moving Paintings" (pinturas en movimiento) fueron predecesores del Morphing. Sus experimentos fundamentales con técnicas digitales en las áreas visuales influyeron a varios artistas como Peter Gabriel y predecieron las de otros como William Kentridge. Stefan Roloff (Alemania 1959) vive y trabaja entre New York y Berlín.

Este artista multidisciplinar que trabaja entre Nueva York y Berlín ya estuvo en Cáceres durante los primeros festivales Womad (92-94) donde realizó instalaciones en la Ciudad Monumental de Cáceres siendo sus obras más recordadas de aquellos años unas enormes cigüeñas que colocó en las fachadas de palacios e iglesias. Estas cigüeñas estaban realizadas con materiales que el propio artista encontró en los campos que rodean la ciudad de Cáceres.

Colaboraciones con PETER GABRIEL

Stefan Roloff empezó a experimentar en los 80 con nuevos medios relacionados con el vídeo y las artes digitales. Creó FACE (1984), su primeras pinturas en movimiento que, producido por Peter Gabriel , fue el predecesor de su video Sledgehammer (1986). Luego continuarían las colaboraciones entre el artista y el músico en Play y US.

Colaboración con MARTIN REV (SUICIDE)

Stefan Roloff y Martin Rev (formó con Alan Vega la legendaria banda “Suicide”) colaboran juntos desde hace años en proyectos donde se cruzan los límites entre el arte visual y música. Mediante vídeo y conciertos visuales en directo. (http://www.martinrev.com/information.html)

CINEASTA

En el 1999 Roloff realizó su primera película documental, “Seeds”. Para dicha película investigó la historia de una joven americana que en 1981, a la edad de 22 años, se suicidó en una celda de aislamiento en la cárcel de mujeres en West Virginia. Roloff combinó la película con una instalación titulada "Pence Springs Resort" – una reconstrucción tridimensional fotográfica a tamaño natural de la celda de aislamiento. En el 1995 el proyecto fue expuesto en Threadwaxing Space en New York.

Entre 1998 y 2002, Roloff entrevistó a veinticuatro supervivientes de la Segunda Guerra Mundial y a colaboradores y parientes del Movimiento de Resistencia Rote Kapelle (Red Orchestra), en el cual participó su padre Helmut Roloff. Después de presentar su película en New York, las US Women Critics la nominaron como mejor película extranjera del año 2005.

Actualmente Stefan Roloff está preparando en Berlín el guión de su próxima película.

Su última obra:

ENANO DEL CASTILLO (Schlosszwerg) “Donación de un monumento virtual a la ciudad de Berlin”

http://berlin-stadtschloss.com/ES/

Se trata de un monumento virtual para toda Alemania en Schlossplatz (la plaza del castillo) de Berlín, en forma de un enano de jardín de 50 metros de altura. La inspiración salió del debate sobre el diseño de la plaza, cuando los representantes

de diferentes ideas políticas usaron la misma palabra para insultarse: "burgués". Este proyecto también gana actualidad por el fracaso del concurso "un monumento de libertad y unidad". Inspirado en la estatua de la libertad del puerto de New York, Roloff monta un enano de jardín monumental / gigante en el centro de su ciudad natal, Berlín.

En la pagina berlin- stadtschloss.com, modelos fotográficos y un vídeo en 3 D enseñan como este monumento se integrara en la fisonomía de la ciudad, dotándola de color.

La destrucción del antiguo castillo a principios de la guerra fría y posteriormente la del palacio de la república al caer el muro, es un absurdo para Roloff. El artista afincado en New York, considera la reconstrucción del castillo una sátira emparentada con Disney – una costosa reproducción para la expresión de sentimientos nostálgicos.